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D’ailleurs, Laurent Ruquier avait pensé il y a quatre ans à créer un duo avec Michel Onfray, mais ce dernier avait refusé. Site De Rencontre Anglais En France. Ahem ? Flood innocent ? Quoi qu'il en soit.... Tout le monde est mort, sauf Johnny. La réalité est encore plus cruelle que dans "les Diaboliques", ce film qui marqua d'un trait macabre l'histoire du cinéma français au mitan des années 1950. Paul Meurisse, interprète de ce salopard de Michel Delassalle, vrai-faux noyé par sa femme et sa maîtresse ? Emporté en 1979 par une crise cardiaque. Simone Signoret l'amante, succombera six ans après d'un cancer du pancréas. Quant à son épouse de fiction et directrice d'école Véra Clouzot, tout à la fois meurtrière et victime, elle n'a survécu que cinq ans à ce succès planétaire une crise cardiaque comme dans le film ! la terrasse en 1960 – Henri-Georges, son cinéaste de mari, frappé du même mal, casse littéralement sa pipe en 1977. Tout le monde est mort, on vous dit. Même l'acteur campant Moinet, le gamin mythomane haut comme trois pommes qui jure, à la fin du film, avoir vu "Madame la directrice bien vivante" contrairement au spectateur dix secondes plus tôt n'est plus de ce monde. Yves-Marie Maurin frère de Patrick Dewaere, mort lui aussi nous a quittés en 2009, à 65 suite après la publicité Johnny H enfin Jean-Philippe Smet, 11 ans, derrière Simone Signoret dans "les Diaboliques" 1955 On le répète seul Johnny tient toujours à la verticale. En 1954, il a 11 ans, possède déjà un rudiment de métier pour avoir suivi des cours de comédie au théâtre du Grand-Guignol. Assez pro en tout cas pour être choisi parmi 300 candidats en culotte courte, et garnir ainsi les classes du Cours privé Dellassalle où se déroule l'intrigue des "Diaboliques". On le distingue derrière Simone Signoret lors de la séquence de la photo collégiale. "Le mois de tournage au château de L'Etang-la-Ville ressemble à des vacances dorées et turbulentes" raconte-t-il dans son autobiographie "Destroy". Nous étions dorlotés et chouchoutés par Véra Clouzot. Mais le plus fascinant, pour des gamins, c'était de se retrouver avec les grandes stars des années 1950 Simone Signoret, Charles Vanel, Paul Meurisse… De figurant, je fus même élevé au rang d'acteur. On me confia une réplique. Pour moi tout seul. La scène fut coupée au montage…"A Samuel Blumenfeld, journaliste au "Monde", intervenant en bonus de la nouvelle édition DVD du film, Johnny balance par ailleurs le même souvenir qu'à peu près toute l'équipe des "Diaboliques" "Henri-Georges Clouzot n'était pas très sympa." Avec les enfants du film, comme avec le reste du monde. Véra et Henri-Georges, l'amour-émulation Avec sa femme Véra, c'est une autre histoire, plus complexe. Le cinéaste s'est entiché de cette Brésilienne au visage d'éternelle Lolita dopée au Guronsan alors qu'elle était mariée au secrétaire particulier de Louis Jouvet, son acteur de "Quai des Orfèvres" 1947. Ils entretiennent une relation passionnée basée sur une émulation de tous les instants. Au début des années 1950, la réputation tyrannique de Clouzot n'est déjà plus à faire. Sur "Quai des Orfèvres", il a giflé Bernard Blier quelques secondes avant une prise, et sans le prévenir, de manière à obtenir le degré nécessaire de surprise et de panique dans les yeux de l' suite après la publicité Véra passe elle aussi pour une femme de caractère. Tous deux ont les nerfs sensibles, se savent cardiaques, et, pour tirer le meilleur d'eux-mêmes, se plaisent à installer une atmosphère électrique. Véra n'est pas vraiment actrice, pas du tout même. Sauf pour Clouzot, qui s'entiche d'en faire une star. Ce défi amoureux n'en demeure pas moins sacrément égotiste car le cinéaste se targue d'être capable de transcender le Marlon Brando qui sommeille en chacun de nous. Après lui avoir confié le petit rôle de Maria dans "le Salaire de la peur" personnage qu'au passage, il chérit autant qu'il brutalise, Clouzot veut lui écrire une partition majeure. Dès lors, sa quête d'un nouveau sujet est articulée à ce désir fiévreux. Il a pensé tourner un film sur la tauromachie. Echec. Puis un autre sur la guerre d'Indochine, toujours en cours à l'époque. Mais l'armée se méfie trop de ce cinéaste pessimiste qui carbure au mauvais esprit. Le projet fait pssshiit. Pierre Boileau et Thomas Narcejac en 1983 UNIVERSAL PHOTO/SIPA Le couple dévore des livres, guettant une bonne adaptation. Puis, une nuit d'insomnie commune, Véra pousse Henri-Georges du coude, lui tend le volume de "Celle qui n'était plus", un roman signé par Pierre-Louis Boileau et Thomas Narcejac, leur premier écrit à deux. "ll y a un truc là-dedans !" s'écrit-elle. Le cinéaste croyant avoir deviné à mi-parcours l'issue de l'intrigue, propose d'éteindre la lumière. Véra insiste "Continue." Clouzot reprend sa lecture. L'insomnie se prolonge jusqu'au matin. A 9h30, il appelle l'éditeur Denoël et achète les droits du suite après la publicité Hitchcock tournicote autour du script Boileau-Narcejac croient rêver. C'est la première fois qu'un cinéaste, qui plus est de renom, ambitionne d'adapter un de leurs livres. Le premier contact avec le réalisateur, auréolée du frais succès mondial du "Salaire de la peur" 1952, est certes positif, mais prend les atours d'un entretien branché sur volts. Dans leur livre ,"Tandem, ou 35 ans de suspense", Boileau se souvient "Il aimait se tenir perché, sur le bras d'un fauteuil, sur le coin d'une table, balançant une jambe, toujours plus ou moins en mouvement, maîtrisant mal une certaine trépidation intérieure."Narcejac parle, lui, "d'une salle des machines toujours sous pression", phosphorant derrière les sourcils en brosse de ce type brillant, inquisiteur, félin, prêt à vous piquer au moindre coup de faiblesse "Il vous guettait et on se sentait un peu idiots." Après la tension, le monde du silence. Pendant des mois, les deux auteurs s'inquiètent quant à l'enthousiasme réel de Clouzot, dont ils ne reçoivent plus la moindre nouvelle. D'autant plus contrariant qu'entre-temps, Alfred Hitchcock manifeste son intérêt pour le roman. Boileau et Narcejac ont bien appris que Clouzot lançait des auditions pour caster des enfants, mais il doit s'agir d'un autre film dans "Celle qui n'était plus", il n'y a pas d'enfant. C'est qu'entre-temps, leur roman est devenu la trame ultraremaniée du script des "Diaboliques" Mireille, l'épouse acariâtre endormie puis noyée dans une baignoire est devenue Michel ; et Fernand, son mari, se prénomme désormais Christina, une jeune femme d'origine vénézuélienne, tout proche du Brésil natal de Véra. L'action se passait entre Enghien et Nantes ? Clouzot la déplace dans une banlieue parisienne et dans une rue de Niort où se déroule le crime, la ville dont il est suite après la publicité Mais le cinéaste peine à s'approprier le film. Il a toutes les peines du monde à se débarrasser d'une des intrigues du roman qui ne l'intéresse guère l'arnaque à l'assurance, puis tente de transposer le récit dans une clinique. En vain. L'idée de l'école privée surgit et ranime enfin son enthousiasme en berne "Elle me donnerait à la fois une atmosphère sinistre et, grâce aux enfants, un univers un peu féerique. Et la piscine..." confie le cinéaste au "Figaro littéraire" lors de la sortie du film. Coaching intensif Clouzot écrit les dialogues avec son frère Jean, à qui il demande, comme pour "le Salaire de la peur", de signer sous pseudo Jérôme Géronimi – il ne doit y avoir qu'un seul Clouzot au générique. Son équipe technique est prête la même que sur "le Salaire…", Armand Thirard directeur de la photo, William Robert Sivel son, Madeleine Gug montage et Michel Romanoff assistant. Ce dernier est chargé de trouver l'internat. Après avoir sillonné le département des Yvelines appelé à l'époque Seine et Oise, il flashe sur le château de l'Etang-la-Ville, et ses intérieurs décatis. Décor validé. Reste le casting. Clouzot voulant sécuriser son apprentie comédienne de femme, il souhaite l'associer à une professionnelle chevronnée, qui plus est une amie. Ce sera Simone Signoret sa cote est au plus haut depuis qu'elle vient d'enchaîner les rôles-titres de "Casque d'or" Jacques Becker, 1951 et de "Thérèse Raquin" Marcel Carné 1953. Mieux, elle connaît bien les Clouzot depuis le "Salaire de la peur". Henri-Georges a relancé la carrière d'acteur autant que le moral de son compagnon, Yves Montand, en le soumettant à un coaching intensif composé d'exercices de prononciation et d'apprentissage de textes classiques en vue d'incarner Mario, le camionneur. Par ailleurs, durant la préproduction de la future palme d'or, les deux couples cohabitaient à la mythique auberge de la Colombe d'or, de Saint-Paul-de-Vence. Arrogance folle et amitié toxique Parler d'amitié entre eux demeure un tantinet réducteur. Dans son autobiographie parue en 1975, "La nostalgie n'est plus ce qu'elle était", Signoret évoque tout à la fois son admiration pour le "grand metteur en scène", son arrogance folle le cinéaste lui avoue considérer "Casque d'or" comme un "non-film" et ose lui préférer Martine Carol, leurs asticotages perpétuels auxquels participe aussi Véra qui "arbitrait ou mettait de l'huile sur le feu, ça dépendait de son humeur". Plus largement dit-elle, "ces relations ambiguës et agressives, […] dans le fond, nous amusaient beaucoup."La suite après la publicité Outre les deux actrices, le cinéaste s'entoure de têtes connues et aimées. Charles Vanel, qui prête ses traits burinés au commissaire de police à la retraite une sorte de prototype de Columbo, est un intime de Clouzot. Depuis que les deux hommes ont aplani leurs différends lors d'une bonne engueulade sur "le Salaire de la peur " leur relation s'avère sereine. Retenu pour le rôle de Michel, le mari odieux, Paul Meurisse est une lointaine connaissance au tout début des années 1940, pas encore cinéaste, le jeune Clouzot écrivait des chansons et tentait de les vendre à Edith Piaf, ex-compagne de l'acteur. Noël Roquevert, en voisin niortais pipelette et les débutants Jean Lefebvre en troufion bourré et Michel Serrault en pion pince-sans-rire complètent la distribution. Pierre Larquey et Michel Serrault 26 ans, employés du sinistre internat Delassalle capture d'écran Agé de 26 ans, la future star de "la Cage aux folles" vit quasiment là son baptême du feu au cinéma. De Clouzot, il garde le souvenir d'un supérieur lointain, peu préoccupé par ses propositions de jeu, du fait de la trop grande modestie de son rôle. Mais la petite main qu'il est détecte aisément ce qui se trame au premier plan. Dans son autobiographie "Vous avez dit Serrault ?" 2007, il décrit une ambiance "pas à la rigolade". "Il y avait un côté ciel plombé qui alimentait mon trac plus qu'il n'aurait fallu. On avait l'impression que tout était d'une gravité extrême, qu'on engageait son existence par le moindre geste, mais on craignait par-dessus tout de déclencher les foudres du maître-d'œuvre."Noël Roquevert ne dit pas autre chose. Il raconte dans son livre "l'Eternel rouspéteur" une anecdote surréaliste. Lors d'une scène, il doit aider Simone Signoret à porter, dans un escalier en colimaçon, une malle supposée contenir le cadavre de Paul Meurisse. Par souci de réalisme, un cascadeur est réquisitionné pour donner son poids au bagage. Les prises se multiplient, et sans broncher, Signoret et Roquevert montent et descendent "cette putain de malle quatre ou cinq fois."La suite après la publicité "Quand Monsieur Clouzot a jugé la descente de l'escalier à son goût, nous avons poussé un soupir de soulagement. Et au même instant, venant de l'intérieur de la malle, nous avons entendu un râle […] On avait oublié le pauvre gars. Il se trouvait là depuis une demi-heure, et il ne disait rien."Signoret craque C'est clair, la maniaquerie du cinéaste, son perfectionnisme du moindre détail, sa propension à pousser les acteurs dans leurs retranchements en multipliant les prises, le dispute à son penchant pervers pour lui alimenter la tension sur le plateau est un mal nécessaire. Simone Signoret peine à s'épanouir dans cet enfer. Se sentant délaissée au profit de Véra, mal-aimée par son cinéaste, désemparée par la faiblesse de sa partenaire, elle n'adresse bientôt plus la parole à l'un comme à l'autre. De son côté, Clouzot craint sans cesse que son autorité soit possiblement sapée sur le plateau par sa relation d'amitié avec l'actrice "Dans le fond, on se connaissait trop. Les gens devraient se découvrir dans le travail", regrettait-elle. Henri-Georges Clouzot en doublure cascade de circonstance sur le tournage des "Diaboliques" capture d'écran L'actrice date un point de non-retour sur le plateau le "jour où Clouzot me dit très méchamment "je n'aurais jamais dû vous laisser lire la fin du scénario." Il avait dit là une chose formidablement intelligente et c'est moi qui ne l'ai pas comprise. J'ai assez dit à quel point le tournage avait été pénible pour assumer complètement le blâme à ce moment-là. La femme que je jouais était une coupable, une tueuse, et la complice de son amant, que jouait Paul Meurisse. Elle prétendait être l'alliée du personnage que jouait Véra. J'avais malgré moi tendance à la jouer en coupable, alors que tout le suspense tenait au fait que le public devait la croire innocente jusqu'aux dernières minutes du film. Quand il m'a dit ça, je l'ai mal pris. J'ai eu tort."La torture se prolonge à cause des retards dus à la méticulosité obsessionnelle de son réalisateur, son temps de présence sur le tournage, prévu au départ pour huit semaines est finalement doublé. Frustrée que ses heures supplémentaires ne soient pas rémunérées, Simone Signoret doit également jongler avec deux rôles celui de Nicole, la maîtresse-tueuse-complice des "Diaboliques" qu'elle tient dans la journée, et celui qu'elle interprète dans "les Sorcières de Salem", le soir au suite après la publicité Avec Paul Meurisse, durant la séquence mythique de la noyade capture d'écran Pendant que Jean Renoir, réputé bon vivant, tourne "French Cancan" sur le plateau d'à côté "c'était la récré, eux s'amusaient bien" racontait Signoret, chacun assiste, impuissant, à l'incompréhension qui gangrène le trio. Selon l'assistant Michel Romanoff, "Véra avait du mal à pénétrer son rôle. L'équipe le ressentait mais selon l'usage 'fermait sa gueule'". Serrault note que Clouzot "aiguillonnait" ses deux partenaires, estimant que "pareille situation ne pouvait que servir l'histoire et le film". Paul Meurisse, qui entend dézinguer la légende d'un Clouzot tortionnaire pour finalement l'enduire de fiel à la moindre occasion, prend faits et cause pour Signoret. Dans son autobiographie "les Eperons de la liberté", publiée la veille de sa mort, il dit "Sa femme Véra […] était comédienne comme moi je suis nègre sic. […] Que d'éclairages savants, élaborés pendants des heures, pour donner à ce visage un soupçon d'expression ! Que de grincements de dents et de révoltes rentrées de la part de Simone Signoret, qui voyait son talent servir de support au vide absolu de sa partenaire. Suprême astuce, on "tramait" la lumière pour que sa beauté ne puisse écraser davantage l'insignifiance du visage de Véra."Paul Meurisse et ses prothèses oculaires dans le final flippant. Capture d'écranLa suite après la publicité Dans son livre, Meurisse foule au pied un autre mythe le tournage de la noyade dans la baignoire, atroce à mettre en boîte d'après la rumeur, fut au contraire une partie de plaisir. Immergé dans une eau tempérée que la légende disait glaciale, les oreilles bouchées par des boules Quies, l'acteur communique avec Clouzot par le biais d'une ficelle fixée à sa cheville. Et à chaque fois qu'il sort de l'eau, la production lui sert un grog au whisky. La séquence est pourtant l'occasion de son seul accrochage personnel avec Clouzot. Ce dernier exige qu'il ait les pupilles révulsées. Il l'a déjà demandé à Cécile Aubry dans "Manon", et elle s'était exécutée. Oui, mais voilà, Meurisse a beau essayer, il n'y arrive pas. Après "4 secondes de suspense […] l'équipe technique attendait, dos courbé, le tonnerre de Zeus." Mais le cinéaste, pour une fois s'incline, et lui commande des lentilles de contact. Le trucage renforcera même l'horreur de la scène de "résurrection", lorsque le personnage de Meurisse retire lentement ses prothèses avec ses doigts. Sorti le 19 janvier 1955, "les Diaboliques" fait mieux que conforter la gloire internationale de Clouzot, acquise trois ans plus tôt avec "le Salaire de la peur" il s'impose comme son plus grand triomphe public et critique, au point d'être désormais perçu comme le nouvel Hitchcock. Clouzot va même inventer un coup marketing en or dont le maître anglais saura se souvenir lorsqu'il sortira "Psychose" en 1962. Outre un carton au début du générique, suppliant le public de ne pas révéler la teneur du twist final, le cinéaste ordonne aux exploitants d'interdire les spectateurs retardataires dans les salles quelques secondes après le début de chaque suite après la publicité Le carton anti-spoilers des "Diaboliques" capture d'écran La comparaison avec Hitchcock ne durera pas en dehors du "Mystère Picasso" 1956, fascinant documentaire enregistrant en temps réel le génie du peintre, la suite de la carrière de Clouzot baisse d'un ton. Véra rejouera dans "les Espions", autre film de son mari. Mais elle ne tournera jamais avec un autre réalisateur. Sa brouille définitive avec Signoret inspirera à celle-ci un authentique regret "Sur Véra Clouzot, on pourrait écrire trois volumes. Elle était drôle, insupportable, généreuse, folle, malheureuse et capable de rendre les gens malheureux elle était très malade aussi ; je l'ai adorée et détestée et, curieusement, elle me manque.""Les Diaboliques" vient de ressortir en Edition Digibook DVD-Blu-ray, dans la collection "Héritage" chez TF1 Vidéo. Inculpé de meurtre 1 1968-02-20 /fr/show/70369/episode/5705 Rançon pour un homme mort 2 1971-03-01 /fr/show/70369/episode/5706 Le Livre témoin 3 1971-09-15 /fr/show/70369/episode/5707 at • ABC US • 10 saisons • Terminées Un assassin génial qui croit avoir commis le crime parfait confronté à un inspecteur apparemment inoffensif, tel est le ressort dramatique de la série Columbo avec Peter Falk. Avec ses impers fripés et sa vieille Peugeot 403, l'inspecteur Columbo se démarque des policiers prêts à dégainer pour un oui ou pour un non. Ici, c'est l'intelligence qui prime. Un véritable jeu du chat et de la souris s'engage entre Columbo et le suspect. Contrairement aux autres séries où le but est de découvrir le coupable, le téléspectateur connaît depuis le début l'identité du meurtrier. La grande question est de savoir comment l'inspecteur va s'y prendre pour le confondre. & 26 819 personnes suivent cette série Configurez votre progression Episodes Personnages préférés Voir tout 2427 votes 1 Meilleur commentateur Les autres aiment aussi... Voir tout Nous n'avons pas trouver de série similaire. j'ai trouve la biographie du lieutenant Columbo, ce fameux personnage de petit ecranLors de ses enquêtes, Columbo parle beaucoup pour ne rien dire ce qui renforce par ailleurs le caractère comique du personnage et parle notamment de lui, donnant au fil des épisodes différentes informations sur sa vie et sur ses savons ainsi que Columbo est né et a grandi à New York. Vivant non loin de Chinatown, la famille de Columbo est composée du grand-père du futur policier, de ses parents et de cinq frères et sœurs. Son père portait des lunettes et faisait la cuisine tandis que sa mère était à l'hôpital, enfantant à nouveau. Son grand-père le laissait fouler le raisin lorsqu'il fabriquait son vin dans la cave. Il est d'origine italienne par ses deux père de Columbo, qui n'a jamais gagné plus de 5 000 dollars par an, lui a enseigné à jouer au billard, une obsession qui restera collée au futur détective. Pas vraiment un enfant modèle, Columbo cassait les lampadaires dans les rues, jouait au flipper et faisait partie d'une bande de marmots toujours à l'affût de la bonne blague à faire... Le héros de son enfance était Joe DiMaggio, il aimait également les films de de ses études au lycée, il laissa tomber la chimie et prit l'ébénisterie. On lui connait à l'époque une petite amie appelée Theresa. Après avoir fait son service militaire durant la guerre de Corée, Columbo entra dans la police de New York et fut assigné au douzième district. Il fut formé par le sergent Gilhooley, un Irlandais génial qui tenta de lui enseigner l'art de jouer aux fléchettes. Il déménagea à Los Angeles en est toujours obsédé par les menus détails. De toutes petites choses le tiennent éveillé toute la nuit et il aime ébaucher des idées avec sa femme. Les Columbo ont un nombre inconnu d'enfants et un basset hound nommé le Chien ». Columbo ne porte jamais d'arme et conduit une Peugeot 403 cabriolet de 1959. Il est sujet au vertige et au mal de mer, il ne sait pas nager. Il est facilement écœuré et ne supporte pas les autopsies ni même regarder des photographies de meurtres malpropres ».Il n'est pas très calé en calcul. Il aime cuisiner, les limericks des poèmes en cinq vers, toujours comiques et absurdes, les westerns, l'opéra italien, les valses de Strauss, le golf, la musique classique, le bowling et le football à la télévision. Il s'est autoproclamé expert en réglage de téléviseurs, alors qu'il ne l'a fait qu'une fois et que le bouton lui est resté dans les mains... En 1972, il gagnait 11 000 dollars par an. Il est extrêmement radin à tel point que, pour leur vingt-cinquième anniversaire de mariage, il envisage d'emmener sa femme faire du camping plutôt que lui offrir un objet en argent. Ses parents et grand-père sont morts. Son mets favori est le chili con carne avec des biscuits qu'il dévore d'une cuillère grasse nommée Burt. Columbo adore aussi le café qu'il boit noir, les œufs durs lui servant de coupe-faim. Il parle anglais, italien couramment dans certains épisodes, dans d'autres il ignore cette langue et un peu mystères de la série On ne connaît pas le prénom de Columbo. Lui-même avoue qu'il s'appelle Lieutenant Columbo. Dans l'épisode Dead Weight, il est néanmoins possible en faisant un arrêt sur image de lire distinctement sa signature Frank sur sa carte. L'intention des auteurs de la série étant de ne jamais révéler son prénom, il semble que ce Frank » soit une création de l'accessoiriste de la série. On n'a jamais vu sa femme hormis dans une série dérivée qui fut tentée en 1979, qui fut rapidement renommée ni connu le prénom de celle-ci… ainsi, dans l'épisode Votez pour moi, Columbo demande à un sénateur un autographe au nom de... Madame Columbo. Les auteurs de la série jouent constamment sur cette omniprésence invisible. De très nombreux indices permettent de retracer en creux » la biographie et la personnalité de sa femme. Anecdotes Peugeot a refusé de fournir un véhicule aux producteurs de la série en remplacement de la mythique 403 car la société française a eu peur de ternir son image de marque. Il faut savoir que la production avait dans l'idée de rendre le nouveau véhicule dans le même état que l'antique 403... La voix française de notre lieutenant est prêtée par le comédien Serge Sauvion. C'est Peter Falk lui-même qui a jeté son dévolu sur la mythique Peugeot 403, découverte par hasard, aucun des modèles proposés par la production ne l'ayant séduit. La comptine This Old Man a été fredonnée par Peter Falk par hasard lors d'un épisode. Il a récidivé plusieurs fois, ajoutant un clin d'œil supplémentaire à la série, lui donnant même une certaine identité puisque le thème a par la suite été orchestré dans plusieurs épisodes. Peugeot a bien vendu des 403 sur le sol américain mais n'a apparemment jamais vendu de 403 cabriolet aux États-Unis et ne s'explique pas comment elle est arrivée sur le tournage de cette série[9]. Ce n'est pas une mais au moins trois ou quatre 403 cabriolet qui ont été utilisées au cours de la vie de Columbo. Elle est apparue pour la première fois en 1971 dans Le Livre Témoin. Elle est immatriculée 044 APD mais devient par la suite 448 DBZ. La première 403 était un vrai cabriolet, alors qu'une partie au moins des deux ou trois autres étaient des berlines recarrossées pour les besoins de la série. Les Guignols de l'info ont une marionnette à l'effigie du lieutenant rarement utilisée. Certains épisodes qui passent en France sont orthographiés Colombo avec un o ». Série dérivéeUne série dérivée, Madame Columbo Mrs. Columbo, a été lancée en 1979, mais elle a reçu un très mauvais accueil et fut très rapidement arrêtée. Elle a déçu les inconditionnels de la série originale par le fait que Madame Columbo était divorcée du détective Columbo. Et comme de nombreux épisodes de la série montraient le lieutenant parlant de sa femme, il était tout simplement impensable qu'ils fussent divorcés !Pièce de théâtre La pièce qui a donné vie au lieutenant Columbo, Inculpé de meurtre, fut jouée au dernier trimestre 2006 à Paris, l'imitateur Pascal Brunner reprenant le personnage de Peter Falk. La pièce, renommée Une femme de trop, s'est jouée au théâtre du Temple, dans le XIe arrondissement. Elle fut également jouée plus tard au Colisée de Lens Pas-de-Calais.AutresCe sont en tout soixante-neuf épisodes qui ont été réalisés à ce jour, bien que le premier épisode, Inculpé de meurtre, considéré à tort comme le pilote, était un téléfilm réalisé en 1967 et tiré d'une pièce de théâtre. À ce jour, un soixante-dixième Columbo est en cours de humoriste québécois, François Pérusse, reprend régulièrement ce personnage dans Les deux minutes du peuple, avec pour sujet Columbo du peuple ». Il y imite la célèbre voix de Serge Sauvion, l'interprète de la version française de la série télévisée TéléObs. Pourquoi avoir accepté "On n’est pas couché" ?La suite après la publicité – Yann Moix. Ça faisait cinq ans que je rêvais d’avoir le poste. D’ailleurs, Laurent Ruquier avait pensé il y a quatre ans à créer un duo avec Michel Onfray, mais ce dernier avait refusé. Lors de l’émission du 19 septembre, Onfray m’a balancé qu’on lui avait proposé ma place, oui, quatre ans avant, et avec moi. L’exercice réclame de la curiosité intellectuelle. Le spectre des invités, de Michel Onfray à Marc Lavoine, est large. Ce grand écart me plaît. J’ai toujours aimé "Spirou" et Heidegger, Nietzsche et Michel Delpech, Bob Dylan et Frédéric François, à égalité [rires]. "ONPC" est la seule émission que je regarde. L’aplomb d’Eric Naulleau m’amusait. Il était capable de dire à Jacques Attali "Vous êtes nul en économie." Il aurait pu asséner à Catherine Deneuve "Personne ne vous connaît." J’aimais aussi beaucoup Natacha Polony, classe et posée. Quel jugement portez-vous sur vos prestations ? – A la première, je me suis réfugié derrière un masque, enfin, un de mes masques, on en porte tous tellement... Il y avait Michel Houellebecq et Christine Angot, je me suis donc dissimulé derrière la littérature. Ça a donné à l’émission un tour plus "Apostrophes" qu’"On n’est pas couché". Je me suis senti à l’aise mais je n’étais pas dans la cible. Je l’ai compris après en voyant la tête de la production. Leur réaction était bienveillante mais du genre "Ah, c’est nouveau !". J’ai compris qu’il y avait un petit réglage à faire. Comme je suis un peu excessif, pour la deuxième, j’ai chanté en duo avec Sylvie Vartan. Je suis passé d’Auguste Comte à "Ce soir je serai la plus belle pour aller danser", de TSF Jazz à Chérie FM. A la troisième, j’ai essayé un mix entre les deux mais je suis resté trop en retrait, trop observateur. Avec Onfray, j’ai tenté un truc... Comme les enfants, j’ai mis mon doigt sur la plaque chauffante, j’ai testé la carte de l’agressivité. Depuis, je fais "ONPC" comme si j’allais dîner avec des copains. Pourquoi ces jeux de rôle ? – Pour voir. C’est un peu comme la formule 1, il faut se roder, changer de moteur. Avant de trouver la bonne vitesse, il y a des sorties de route. Après Onfray, j’ai rectifié le tir en me présentant plus souriant. J’ai mis mes notes de côté. Il m’a fallu quatre émissions pour oublier que je faisais de la télé. Mais, depuis le début, j’ai toujours été sincère. Avec Christine Angot, par exemple, nous étions en froid. Je suis passé par-dessus ce froid pour ne parler que de son livre. Et je n’ai jamais "attaqué" quand je sentais les invités trop fragiles. La suite après la publicité Face à Michel Onfray, attaquer ne vous a pas réussi... Comme je vous l’ai dit, j’avais décidé d’être agressif quoi qu’il arrive. C’est tombé sur Onfray, tant pis pour moi [rires]. Ce combat de boxe, je l’ai perdu mais il a pris quelques bourre-pifs. J’étais dans ma vérité, sans triche. Ça aurait été peut-être plus malin d’y aller plus "Columbo", plus innocent ou plus glacial. On a tout de même vu ce qu’il y avait sous l’eau quand la mer se retire. Sur le long terme, ça lui fera beaucoup plus de mal qu’à moi. Presque à mon insu, j’ai révélé chez Onfray quelque chose de monstrueux. C’était maladroit de l’embarquer sur la définition du mot peuple, non ? – Oui. J’aurais dû parler du peuple et de la Commune de Paris... Parfois, j’ai l’esprit d’à-propos six jours, voire huit jours plus tard... Je voulais exprimer l’idée qu’il n’y a pas qu’un peuple, il suffit, pour le comprendre, de se replonger dans l’ suite après la publicité Le lendemain de cet échange avec Onfray, internet bruissait du fait que vous vous étiez fait "exploser"... – J’ai le cuir tanné. Il y a quatre personnes contre lesquelles on ne peut rien Tariq Ramadan, Jean- Marie Le Pen, Michel Onfray et Bernard Tapie. Quand j’ai décidé d’être un peu "hard" et que j’ai vu que ça tombait sur Onfray, je me suis dit "Merde, je vais me faire déchiqueter." Mais je ne l’ai pas trouvé très bon et, surtout, pas très loyal. Mes questions étaient agressives sur la forme mais louables sur le fond. Il a décidé de me parler de mes rapports avec BHL et Grasset, quand j’avais envie de débattre. Je n’aurais pas dû – c’est mon grand défaut – lui couper la parole. J’aurais dû lui demander la même chose avec le sourire, ça fait cent fois plus mal. J’apprends... J’avais instauré un ton qui était celui de la violence, j’ai récolté en retour la violence. Je lui ai dit Vous êtes un philosophe de ne sais pas comment j’aurais réagi à sa place. Onfray m’a rendu un très grand service. A partir de soir-là, il m’a permis d’être bon. La suite après la publicité Lors de la même émission, avec le rappeur Nekfeu, vos attaques "Quand j’ai posé votre disque sur la platine, j’ai cru qu’il y avait des travaux chez moi" étaient un peu faciles... – Des amis m’ont expliqué que ça les avait mis mal à l’aise. Ça me surprend. Je me suis dit, il est rappeur, il peut se défendre. Ce qui a peut-être gêné les gens, c’est que comme je me suis fait bousculer par Onfray, ils ont eu la sensation que je me vengeais sur plus faible. Pas du tout. D’ailleurs, je n’avais même pas eu la sensation de m’être fait massacrer par Onfray. Si internet n’existait pas, je me dirais même "Onfray, je lui ai mis une branlée." A la fin, Léa Salamé m’a écrit sur un petit mot "Il a gagné." J’ai répondu "Oui, mais c’était une bonne séquence." Vos échanges musclés avec Nadine Morano aussi... – Morano, on a quand même réussi à lui faire dire que la France est, selon elle, le pays de la race blanche. Extrêmement choquant [elle est depuis sous le feu des attaques des Républicains, NDLR].La suite après la publicité Il y a longtemps eu chez vous une jouissance à être "contre"... – Selon Heidegger, quand on est anti quelque chose, on se place sur le même plan que ce contre quoi on est anti. Quand on est contre quelque chose, on lui donne une légitimité qu’il n’aurait pas si on le méprisait. J’ai beaucoup été contre parce que c’était pour moi une manière d’exister. Avec l’âge, j’ai 47 ans, on s’adoucit. Pour se faire une place, on est parfois tenté d’endosser un rôle de méchant. Mais faire le malin, au bout d’un moment, devient impossible. On a mauvaise réputation, on n’est pas soi-même, on vous renvoie en boomerang ce que vous avez projeté, et là... Prêtez-vous attention à ce que l’on dit de vous ? – Dans la rue, vous ne récoltez que de l’amour, sur internet, vous ne récoltez que de la violence. Dans la même journée, le même mec peut vous injurier sur la Toile et vous dire l’inverse dans la rue. Dans les deux cas, ce sont des demandes d’amour. Il veut une suite après la publicité Etes-vous débriefé par Laurent Ruquier et la production après les émissions ? Avant, en tout cas, personne ne vient nous dire "Il faut dire ceci ou cela", ce serait horrible. Après, je reçois des conseils toujours productifs "Corrige ça...", "Pas de solo de guitare...", "Pose tes questions plus rapidement"... [rires]. C’est important de savoir se moquer de soimême. Ce qui m’a toujours sauvé dans la vie, c’est l’humour. Je ne me prends pas au sérieux. Et vous, débriefez-vous la prod ? Par exemple lorsque Sylvie Vartan et Isabelle Mergault viennent promouvoir une pièce que personne n’a vue... – C’était surréaliste. Dans les deux premières émissions, il y avait trop d’invités au profil similaire, la prod en a convenu, rien ne vaut le mélange des genres. J’aime bien les invités qui divergent. Ceux qui prennent la parole, qui, à l’image de Francis Lalanne, interviennent tout le temps ou qui, comme Xavier Durringer, s’immiscent dans la discussion avec Nadine Morano. Comme s’il y avait un troisième chroniqueur... Les émissions ne doivent pas trop faire salle d’attente pour la promo. La suite après la publicité Regardez-vous les audiences ? – Oui. On les reçoit par SMS. Au début, je n’en menais pas large parce que comme j’étais la seule variable [rires], si ça ne marchait pas... Aujourd’hui, visiblement, ce qui compte ce sont les tweets, on est en pleine twittocratie... Une démocratie d’opinion en temps réel. Et une autre forme d’audience. Je ne suis pas sur Twitter, je me méfie de moi-même [rires]... Imaginons une rupture à 3 heures du matin... Là, je risque le dérapage. Le pire ennemi, c’est soi. Avant, dans "ONPC", les rôles étaient très distribués, un chroniqueur de droite, l’autre de gauche. Votre duo avec Léa Salamé fonctionne sur un autre registre... – Depuis Zemmour et Naulleau, aucun duo ne s’était aussi bien entendu. J’ai conscience d’être plus... exalté. Léa Salamé se moque gentiment de moi. Je ne sais pas du tout interviewer les hommes politiques, c’est un métier, ça s’apprend. Disons que j’ai été le stagiaire de Léa Salamé pendant quatre émissions... Face à Cambadélis, je ne savais pas encore comment faire. Je pensais qu’il fallait avoir lu les livres des politiques mais comme ils ne lisent pas eux-mêmes, ils les découvrent en même temps que vous... J’ai compris qu’il valait mieux les questionner sur l’actualité. Quant à la répartition gauche-droite... Oui, c’est différent des tandems précédents. Moi, je suis une vraie girouette, je n’ai aucune colonne vertébrale politique...La suite après la publicité Vous êtes plutôt issu d’une mouvance de droite... – Quand mon premier roman, "Jubilations vers le ciel" [en 1996, chez Grasset, NDLR], est sorti, le premier papier que j’ai eu était signé Geneviève Dormann, dans "le Figaro", qui l’encensait. J’étais à deux doigts d’avoir un papier des "Inrocks", mais quand ils ont vu l’article de Dormann, ils ont dit "OK, on touche pas à ça". C’était une femme très à droite. Ce papier m’a étiqueté et décoller une étiquette est quelque chose d’impossible... Il faut faire semblant de l’avoir choisie. Moi, je n’ai jamais voté de ma vie, sauf en 1988, Waechter au premier tour et Chirac au second. J’adore Bayrou. J’aimais bien Sarkozy en privé. Je l’ai rencontré trois fois, un show-man. Comme être humain, il me fascine, il est hypermnésique, d’une intelligence extraordinaire, c’est inouï. J’adore écouter Mélenchon parler de Robespierre, même si je pense l’inverse de lui. Les gens qui ont des idées affirmées m’impressionnent. Ce n’est pas mon que certains penseurs glissent vers la droite ? – Oui, les penseurs de gauche sont des astres morts. Du coup, aujourd’hui, j’ai envie d’être un peu de gauche. Ce ne sont pas des fachos, bien sûr, mais les penseurs de gauche, comme Debray, Onfray, Bruckner... font désormais l’apologie des frontières ou expriment des pensées très conservatrices... Il faut dire que les livres des intellectuels de gauche ne se vendent plus. L’antiracisme a agacé beaucoup de gens et aujourd’hui, au nom de l’antiracisme, on glisse vers une apologie du souverainisme. Certains portraits de vous ont évoqué une proximité avec ce qu’on l’appelle la fachosphère...La suite après la publicité – Depuis "ONPC", j’ai l’impression d’être le seul être humain au monde à avoir côtoyé Marc-Edouard Nabe. Quand j’étais jeune, c’était mon écrivain préféré, je n’ai jamais caché mon admiration littéraire pour lui. Je suis très étonné qu’on veuille me contaminer avec ce qu’il est devenu. J’ai arrêté de le voir en 2007 après lui avoir envoyé un SMS qui disait "Va te faire enc***" parce qu’il avait commencé à écrire des choses qui me dégoûtaient. Avant, soit je n’avais pas vu ce qui était en train de se passer chez lui, soit je ne l’avais pas pris au sérieux. Ses excès me semblaient relever du délire verbal ironique. Après 2007, je l’ai coulé sous une chape de plomb. Je ne peux pas être tenu pour responsable de ce que les gens deviennent. Aujourd’hui, on veut me polluer avec les fréquentations que j’ai eues. Un truc d’extrême droite. Dans le magazine "M", récemment, on rappelle aussi votre relation avec l’écrivain révisionniste Paul-Eric Blanrue. – Il n’a jamais été un ami, juste un copain. Un copain, c’est celui avec qui on fait des virées, on drague les filles, on se biture... On éprouvait la même passion pour Guitry. Je l’ai perdu de vue lors du tournage de mon film "Cinéman" [sorti en 2009, NDLR]. J’ai découvert plus tard un type devenu complotiste, révisionniste, négationniste... Au moment où on faisait des virées, est-ce que j’ai les moyens de savoir ça ? Non. Il joue un sosie d’Elvis Presley dans "Podium". Si vous pensez que j’aurais pris le risque de mettre un révisionniste dans ce film... Ne serait-ce que par pure prudence. Il n’a jamais montré devant moi le moindre signe d’antisémitisme. Vous pouvez être impulsif. Est-ce que votre contrat vous permet de claquer la porte ?La suite après la publicité – Non. Et je n’y tiens pas. J’ai signé pour 38 émissions. Vous avez évoqué votre vie privée, raconté votre rupture... La télé, c’est pour emballer les filles ? – J’ai passé un très sale été. Je me suis fait quitter... Pour être triste, il faut avoir le temps. Quand la rentrée arrive, on met entre parenthèses sa mélancolie... Ça pique encore un peu... Non, "ONPC" ne m’a pas permis d’emballer [rires]... On quitte le studio seul, après cinq heures d’émission, on marche dans la rue avec son petit cartable, la pluie vous tombe dessus... Dans la vie, il faudrait être Mick Jagger ou rien. Propos recueillis par Sophie Grassin SophieGrassin et Stéphane Arteta stephane_arteta "On n’est pas couché", le samedi, à 23h10, sur France suite après la publicité REPÈRES1968. Naissance à Nevers Nièvre.1994. Collabore à la revue "la Règle du jeu".2004. Réalise "Podium", avec Benoît Obtient le Prix Renaudot pour "Naissance".2015. Succède à Aymeric Caron à "ONPC".

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